鬼滅之刃爆紅的九個原因

《鬼滅之刃》現象級爆紅，連商業平台都開始有人出文章分析原因，一時之間大家全成了漫畫專家，講的頭頭是道，好像照做也能紅一樣。

例如有人將鬼滅的成功，歸功於文化底蘊，說它紅的原因和它畫日本大正時代有關，但燒蛋幾壘，你知道畫日本歷史風的漫畫有多少部嗎？

有名一點的有《神劍闖江湖》、《鬼眼狂刀》，沒名一點的也有《未被斬首不知其性》（夠沒名了吧XDDD）更別提許多大紅作品壓根不是日本文化，如《航海王》、（日本篇反而最不好看……）《遊戲王》（青眼白龍和黑暗大法師很日本嗎XDD）、《進擊的巨人》（日本有高牆？）、《鋼之鍊金術師》……太多了。

總之，日風紅就說文化底蘊，洋風紅就說異國情調充滿想像力，說到底根本就是倖存者效應。甚至還有說「大反派在開頭就登場的很少見」，這是漫畫看得太少吧？

《驅魔少年》一開頭伯爵就出現了，《青之驅魔師》一開頭撒旦也有現身，《棋靈王》的勁敵塔矢亮，《火影忍者》的愛人佐助（無誤），不都是一開頭就現身了？（《鬼滅之刃》都修行完成了才出現，一點也不早啊）

麥基說的好，誰告訴你怎樣能紅，誰就是騙子。稍微熟一點日本漫畫產業的人都知道，這種現象級作品可遇不可求，Jump 目前也正苦於老台柱一一完結，接檔的作品欲振乏力，如果真有什麼「爆紅原因」可複製，編輯們還不快快產出更多《七龍珠》和《航海王》，需要整天發愁嗎？

就連同風格、同作者的作品都不見得能紅，（如《神劍闖江湖》作者被腰斬的續作《武裝鍊金》）暢銷的秘方，永遠是個謎。

《鬼滅之刃》的現象級成功，只能說是意外的驚喜。就像我們經營社群，照著爆文法則寫，也不見得篇篇都能爆，不照法則寫的，有時也爆得莫名其妙，但這是不是代表全無招術可言，倒也不見得。

《鬼滅之刃》嚴格說起來，開局開的很差，我在大反派登場時就棄坑了，後來才因為動畫的聲勢回頭重追，發現它在善逸和伊之助加入，十二鬼月登場之後「越來越王道」。（這都快 30 回了）

如果仔細觀察，也會發現前期的設定到中後段幾乎完全消失，例如善逸的聽覺和伊之助的觸覺，（只留下炭治郎的嗅覺，但其實也幾乎沒有功能，最後居然被當成視覺使用XDDD）

我想或許是編輯給了不少建議，使作者做了大量的修正。

這些修正不是必勝法則，用了這些元素卻沒紅的作品也大有人在，但我們確實可以看到這些元素在成功作品中不斷出現，形成日漫的主流：「王道」。

我們現在就來看看王道作品中常見的要素。

一、正邪對決與混血

如果沒有明確的陣營，幫助我們弄清楚誰是敵人誰是朋友主角要幹嘛，我們就很難進入狀況。所以明確的正邪是必要的，但純粹只有正邪，又是無趣的。

所以王道漫畫中常見有一個重要角色是混血，也就是兩個陣營的合體，通常是主角或主角的重要他人，《鬼滅之刃》是半人半鬼的妹妹彌豆子；《航海王》主角海賊魯夫的爺爺是海軍中將；《進擊的巨人》是能變成巨人的男主角艾連；《驅魔少年》是同時是十四號的男主角亞連；《蟲奉行》是半人半蟲的女主角奈阿公主。

《火星異種》是個特例，雖然全劇都是地球人與火星人（蟑螂）的對抗，但有趣的是所有人的超能力都是源自某個蟲類，所以等於上火星的人全都是混血。

二、主角是「邪惡」那邊的人

除了混血，還有另一種常見的情況是主角是傳統概念的「壞人」，如《航海王》的正方是海盜，反派是海軍；《死亡筆記本》的正方是殺人者，反派是偵探；《暗殺教室》老師是要殺光學生的殺手，學生要殺死老師；《火影忍者》的主角體內封印著毀滅村莊的魔獸；《咒術迴戰》的主角體內封印著毀滅世界的詛咒；（是的，上面兩部的開場布局有夠像）《Beastars》的主角是肉食動物一開場就攻擊了女主角等等。

鬼滅的主角為了保護變成鬼的妹妹而戰，也和這個元素有點相似，以上兩點就是為了創造作品的「灰色地帶」，使角色更立體，故事更有懸念不理所當然。

三、極度鮮明性格與定位的角色

漫畫角色有點像京劇，生旦淨未丑，角色的性格、功能都極度明確，誰冷誰熱誰精明誰傻氣誰傲嬌，誰是朋友誰是敵人，幾乎是「看臉就能分辨」。這與超長篇的故事性質有關，通常漫畫都是先用一個刻板印象，替一個角色定型，然後在後面劇情發展時，挖出細節和立體性，所以一眼的辨識度非常重要。

四、平常看起來是遜咖的神秘高手

《鬼滅之刃》有平時像騙人布，昏迷後超強的善逸；《神劍闖江湖》有平時天然呆的拔刀齋劍心；《航海王》有可以覺醒成怪獸的喬巴；《光速蒙面俠 21》有超弱但跑超快的瀨那；《家庭教師 Hitman》有萌萌的超級殺手師父。

有反差就有記憶點，有記憶點的招術就是基本標配。

五、編號和排名

一定要有團，而且團隊一定要有編號或排名。

《航海王》有軍階、四大皇和王下七武海，《死神》有護廷十三隊，《火星異種》有火星戰力榜排名，《獵人》有十二地支，《鬼滅之刃》有十二鬼月和九柱。

就連《進擊的巨人》這麼硬派不套路的作品，都有九大巨人，是為了做周邊商品嗎！？（大誤

編號的好處是，只要先派一個人登場，就預留了其他開展劇情的空間，雖然還沒想清楚後面要怎麼發展，甚至角色設定都沒想清楚，但有數字排出來就是有氣勢啦！所以常會出現某團只出現一兩個人，然後這個團就被劇情遺忘的情況XDD（例如王下七武海……砂之國篇之後就被遺忘了XDDD）

不只角色有數字編號，招術也要有數字編號，《鬼滅之刃》呼吸一之型二之型三之型壓根弄不清誰厲害；《死神》鬼道有破道縛道之三三四五六七八；《航海王》的百八煩惱鳳飛飛；九頭龍閃也不知道為什麼要寫壹貳參肆伍陸漆捌玖，（「漆」和台灣的大寫數字「柒」不一樣，好孩子不要寫錯喔）但有數字就有型，有編號才夠中二。

六、數字化或視覺化的能力值變化

為了能夠讓角色的升級很明顯，或者是具體化的裝逼，所以通常都會有明確的能力值系統或位階，例如《鬼滅之刃》鬼殺隊的甲乙丙丁等級；《七龍珠》的戰鬥力；《航海王》裡的懸賞金；《火星異種》裡的排行榜等等。

當然，如果你不喜歡數字，那就需要有一個聽起來很牛的東西，例如好強的氣／靈壓／魔力／查克拉，但這在超長篇就會遇上瓶頸，因為每個人登場都一樣。所以在數字失去意義的時候，就要改用視覺的變化，例如《鬼滅之刃》的斑紋與紅刀；《七龍珠》的超級賽亞人一二三四；《航海王》的一二三四檔；《死神》的卍解等等。

七、必殺技

這不用解釋了吧？

雖然邊喊招式邊打架的中二感被吐槽多年，但有中二名稱的必殺招才有爽度啊。

八、明確的目標

超長篇漫畫都會有一個遠大的目標，成為航海王、成為棋靈王、成為魔法帝……但這個遠大的目標，通常都很虛幻不實際，所以會再被切分成明確小目標，

我要收服夥伴、我要擊敗敵人、我要通過考驗等等。這裡就回頭談談為什麼《鬼滅之刃》開局不好，因為「解救妹妹」這個遠大目標，在開局時根本毫無頭緒，主角茫茫然的踏上旅程，茫茫然的開始接受特訓，茫茫然的去參加考驗，一切都讓人感覺很不明朗。

「鬼」是壞蛋，但開局的鬼是隨機、不特定的，特訓的目標就是「變強」，也是不明確的，救妹妹的方法則是個謎，連個方向都沒有。故事缺乏明確的目標，加上主角的特技是「嗅覺」，沒有視覺化、無法做成招式、更無法有變化升級，劇情有點像在跑流程，讓人分不清是在鋪陳還是主戲，要鋪向哪裡或為何而鋪，閱讀感受有點讓人不知所措。

而且他甚至連個夥伴都沒有，角色幾乎都是路人，替他特訓的師父，甚至是後來登場的珠世，都幾乎沒有性格上的辨識度。

但後面大反派出現，開始有明確的任務、敵人和目標，善逸、伊之助兩個性格鮮明的夥伴加入，故事終於上了軌道。到這個階段，鬼滅的最大強項才終於發揮出來了。

九、主角人設

鬼滅最強也最獨特的地方，其實是男主角的人設：一個過度耿直卻無比溫柔的人，簡直是帶刀的心理治療師。

炭治郎的溫柔，就像一個大孩子，把握著心中的原則與善良，連鬼都願意去體諒、去拯救、去為他哭泣的同理心，是我覺得整部作品最觸動人也最獨特的地方。

大多數的王道漫畫，都強調熱血與拼勁，永不放棄、朋友之間的牽跘，唯有鬼滅強調的重點全然不同，沒有太多的友情努力勝利，但更多的地方著墨在「殘酷」與「理解」。

炭治郎一開始遭遇悲劇而恨鬼，但當他知道越多鬼的事，他就會越試著去理解面前的鬼，他多麼希望對方也能獲得幸福，但現實的殘酷並不允許。

我相信那一份溫柔，是我們這個年代的人，都渴望擁有的，我們多麼希望身邊能有一個像炭治郎的人，願意同理我們，為我們落淚。

這是在各種王道元素背後，我覺得鬼滅最核心也最不一樣的地方，我不知道這是不是它爆紅的原因，但這確實是我最喜歡它的部分。

原文出自東默農編劇，芋傳媒經授權轉載。