音樂劇

從協助音樂劇釐清音域，到幫助鼎泰豐等企業員工以聲音跟顧客交流，聲樂指導魏世芬出書「發聲什麼事？」記錄陪伴大家「幫聲音化妝」的過程，她認為聲音是走進自己內心的鑰匙。魏世芬是藝文圈內知名的聲音訓練師，從音樂劇到流行歌曲的演唱詮釋，整理一齣音樂劇每個演員音域的位置；再從舞台走到日常，幫企業上課，解決一般學員的聲音問題，「在日常生活中能夠好好用聲音交流，就是藝術。」

綠光劇團經典音樂劇「結婚！結昏？辦桌」相隔 24 年第4度搬上舞台，期待再創台灣原創音樂劇里程碑。曾任劇中演員的吳念真說，過去只有兩台電子琴伴奏，這回演出將全面升級。綠光劇團 1997 年登上國家戲劇院的原創音樂劇「結婚！結昏？辦桌」，首演就創下1萬張票券 20 天內銷售一空的紀錄，更獲得金曲獎肯定，在台灣 90 年代造成劇場界轟動，堪稱台灣音樂劇拓荒之作，後來也曾在 1999 年、 2010 年加演。

回應當代多元情慾和性別認同的潮流，台南人劇團翻轉性別，強化情慾流動，以音樂劇形式重新詮釋莎士比亞經典愛情喜劇「仲夏夜之夢」。台南人劇團發布新聞稿表示，台南人劇團全新創作音樂劇「 XXX 仲夏夜之夢 XXX 春夢無痕跨年趴」將從耶誕節開始演出。原著中不少主要角色在這個音樂劇版本中改成了女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者與跨性別者等，希望為這些人物發聲。

國立台灣交響樂團首次製作音樂劇「妖怪台灣」將在本週首演，旅美作曲家張菁珊以電影配樂手法創作，讓音樂本身充滿畫面，也帶動劇情發展，相當別出心裁。張菁珊接受中央社專訪時表示，這是她第一次創作音樂劇，一寫就是6個月，「我覺得這個劇本將來很適合改編成動畫，所以寫法上比較用電影配樂手法來處理，用好幾種樂器創作出來的合聲意境來表現，希望可以讓演奏家們演奏起來會喜歡」。

經3年籌備，台灣、香港合作的音樂劇「皇都電姬」9月4日在台南市新營文化中心首演，以香港「皇都戲院」及台南麻豆區「電姬戲院」為背景，探討兩地母語及文化消逝。台南市政府文化局說，「皇都電姬」由台灣阮劇團和香港劇場空間跨海聯合製作，「皇都戲院」在香港曾風華一時，「電姬戲院」自公元 1930 年代起就是麻豆重要文化娛樂場所。

台灣表藝 IP 新機會，劇團C Musical 製作成名作品「不讀書俱樂部」將成台灣第一部授權改編成網路影集的音樂劇。資深劇場製作人陳午明表示，下一部將是音樂劇「新社員」。突然其來的疫情，讓大家減少外出，可以說推動了更多網路內容的需求，陳午明表示，在大家時間運用越趨斷裂的趨勢下，「輕薄短小」的網路影集將成為新潮流之一。

國內武漢肺炎疫情漸趨緩，為儲備表演戰力，全民大劇團等8團導演齊聚，共同舉辦 2020 舞台劇潛力新星甄選會。甄選會上新秀才藝出色，導演講評更像必勝祕笈，讓甄選者收穫豐碩。綠光劇團導演羅北安表示，參加甄選是要讓評審看到最棒的部分，「而不是你想說什麼話。」他也舉例，「現場如果有莎士比亞專家，千萬不要選莎士比亞劇作演出。」

韓國音樂劇「Musical TARU！恐龍復活了！」獲頒韓國文化藝術委員會「最佳家庭音樂劇」獎項肯定，該劇授權台灣製作中文版演出超過 50 場，成績亮麗。

以 60 年代台語片盛世為背景，台灣原創大型音樂劇作品「台灣有個好萊塢」將加演，「博恩夜夜秀」主持人曾博恩也將客串演出，一起向台語片輝煌歲月致敬。

由前叛逆男子劇團與再拒劇團製作的台灣首齣 BL 搖滾音樂劇「新社員」 4 度加演，劇團打造應援場，讓現場觀眾可以現場歡唱尖叫，以熱情的方式回饋對於角色的喜愛。