昨晚，音樂人李坤城老師過世了。
我猜也許有些媒體還是會以「爺孫戀」角度來報導李坤城。
但，李坤城，是當代台灣流行歌曲最重要也最傑出的音樂創作人之一。
李坤城優美的台語造詣，從《心肝寶貝》就可以看出。
「輕輕聽著喘氣聲/心肝寶貝子/你是阮的幸福希望/斟酌給你晟/望你精光/望你才情/望你趕緊大/望你古錐/健康活潑/毋驚受風寒」
他在近 30 年來，在華語、台語歌、流行音樂專輯裡，著作等身。
李坤城更曾為彭明敏教授於 1996 年總統競選歌曲專輯的擔任製作人。
台灣文化、語言，除了要對過去爬梳以外，更重要的，是創作。
唯有一直突破、創新、累積新的台灣文化文本，我們作為一個獨立的國家、獨立的民族，才有我們的文化厚度。
請別把李坤城，記得為另一個八卦逸聞。
李坤城的離世，代表台灣的流行音樂界，失去了一個重要的支柱。
倘若我有幸當選立委，我也將以同等的力道，監督、促進，台灣的文化治理、文化政策。
因為，我們追求的，是個有文化內涵的獨立國家。
我們追求的，從來都不只是政治，而是更真、更善、更美的狀態，既是美感、也是品格。
台灣在這方面，一點都不輸人，只是政治上總是被一個鄰國阻擋拖累了而已。
我曾在幾年前，有幸與李坤城老師討論台語歌曲創作的問題。
附上這段 2015 年，我與李坤城老師的對話，表達我對他的尊敬與悼念。
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張之豪：
我個人認為，臺灣現在音樂創作的問題，確實不小。
小清新、只會寫政治正確不會寫詞寫旋律也是問題沒錯。
但其實這些問題，我以為都是本土文化被壓抑、被切斷，現代教育體制裡，本土文化的傳承又很差、很死板，又也被壓抑所致。整個教育體制，也不重全人發展的方向，威權陰影又造成從眾風氣的橫行，所以自由的創作者，沒甚麼空間。
要解這個問題，除了回到教育的改革以外，新一代的音樂創作者，好好正視自己訓練不足的問題，比較實在。
好比說開個私塾，把李坤城、武雄，這些創作前輩找來開課，學樂理、學臺灣流行音樂史、學母語發音、學平仄聲韻，這些東西比較重要吧。
流行音樂、獨立音樂，本來也不是甚麼二元對立的東西，重點是，臺灣根本沒有這整個土壤跟產業，所有人都在手工業，是能幹嘛？
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李坤城：
之豪的分析很實在，台灣音樂的主體性經常是混亂與空談，其中最主要原因和問題點已被之豪說了出來。
音樂人屬於在地的「愛與能量」的實力展現，本土音樂文化的教育傳承受到壓抑，是否失去真實純粹台灣音樂創作價值的認同。
感謝之豪很有遠見的抬愛，我正在思考成立私塾，或是籌資成立以台灣創作音樂為主體的公司，配合傳媒大轉變的科技時代，以展演活動和網路出版發行為主的新唱片公司。
十一年前，我小兒子意外車禍離世，我在「百日告別」的思念與哀傷中放鬆創作腳步，近期因為爺孫戀的奇蹟啟動，我正在整理思緒重新出書，歡迎年輕音樂朋友與我指教，明年變天也是台灣流行音樂的新時代。
流行音樂是直接表現人類感情的藝術，聽好的音樂是一種美妙娛樂。台灣傳統音樂主要是雅樂、俗樂、民間戲曲和歌謠，流行音樂是二十世紀西風東漸後才出現的文化。
從歷史文化角度而言，對於早年流行音樂史研究、調查與保存是必要的，特別是音樂美學、音樂本質、音樂生命以及音樂與其他藝術的關係，甚至包含與文學、戲劇、舞蹈、電影等結合。
除了流行音樂的內容，二十世紀科技的進展，從早期留聲機、收音機、電唱機、電視到新時代網路等傳媒的發明，對於人類音樂生活的豐富性，也是不可偏廢的教育與研究領域。
唱片業在台灣超過百年，面對時代大變革時，如何與科技文明配合？
溫故而知新，明年我將邁向六十歲，我想跟時間賽跑，用餘生珍貴的愛與能量活力，一起與台灣音樂夥伴跨越時空對話，一起聽到並看見台灣音樂與唱片歷史的腳步聲。
從中學習領悟了創作熱情以後，再一次發動與最年輕的七、八年級生合作，用愛追求開創新時代精神的台灣音樂。
只有想和批評沒有建設性，我已經開始行動了，首先整理詳細的台灣唱片百年發展史大事年表，其次開始以各個時期重大音樂事件和議題故事創作整理成書，我珍藏有百年來完整的台灣音樂文獻和重要文物，也已熟悉年輕世代的圖文閱讀習性。
今年起，我將重寫台灣流行音樂與百年唱片的故事，近期已有初步大綱，確定未來發展新式教育的方向，我的專業是1895之後，研究台灣現代性的起源。
例如：附上一些已完成篇章的故事大綱，有明治、大正時代，而昭和初期正在整理中，還會持續整理書寫音樂故事發展至最近期的二十ㄧ世紀，在此首次曝光我的台灣音樂革命計劃初稿，希望關心台灣音樂未來發展的朋友給我指教，我有想找固定的網路平台合作，做系列與主題的論述發表。
一、文明啟蒙/明治時代
1. 魔鬼的聲音/1877年留聲機和錄音的發明。
2. 廣東人的琴戲奇觀/1898年留聲機首次傳來臺灣。
3. 聲音複製時代/1900年平圓盤的出現/台北萬華地區街道的留聲機屋。
4. 耳目一新/1904年在後藤新平推動下，台灣人開始賞玩留聲機。
5. 大國民唱歌/1905年新高山與世界之友這二首歌曲是台灣最早錄製的創作歌曲唱片。
6. 留聲機大眾化/1908年台灣古厝可以看見的最早中文唱片，是美英洋行推出的漢樂唱片。
7. 台灣唱片業開端/1910年日蓄出張所在台北成立，台灣誕生第一家唱片公司。
二、初試啼聲/大正時代
1. 無魚蝦也好/1912年清國京劇唱片大量輸入，從傳統漢樂、廈門南管到小曲。
2. 舶來洋樂盤/1913年文明時代新娛樂，卡羅素來了。
3. 民謠歌曲都會化/1913年日本國產唱片和翻製歪風，日蓄、帝蓄的京劇唱片。
4. 台灣音樂首次錄音/1914年英美錄音師遇見台灣客家藝人，從客家八音、採茶戲到台語歌謠、北管、歌仔戲，老而雜的台灣音樂，意外感動外國人。
5. 博覽會的推廣/1914年留聲機唱片成為家庭趣味娛樂，全台市場販售唱片種類已有六千種左右。
6. 學校唱歌教育/1915年台灣第一本公學校唱歌課本台灣總督府「公學校唱歌集」刊行。1918年「東洋蓄音器合資會社」發行二十首台灣總督府『公學校唱歌集』唱片。
7. 聽唱片學國語（日語）/1917年留聲機唱片被使用在學習日語。台北新起街水野春次所製作的「國語獨習用蓄音機音譜」完成，可以使用台語或客語來學習。這套「國語練習用音譜」，十二枚一組，定價十圓。由台北盛進商行發賣，成為使用台、客語錄音最早的國語學習唱片。
8. 一戰結束新時代開始/中國五四新文化運動，新音樂思維與白話文運動的結合，誕生了創新歌曲最早的雛形。台灣第一位寫歌的人，是台南人謝星樓。1915年謝星樓前往日本留學，在日期間，與吳三連等人組「啟發會1919年」、「新民會1920年」，繼而參加1921年成立的「台灣文化協會」，致力於社會文化改革並發表創作歌曲。
9. 著作權法改正/1920年日本著作權改正立法，海盜版唱片完全停產。實用新案奏效，蓄音機公司開始整合。
10. 大地震之後/1923年關東大地震，日本政府提高關稅振興經濟，國產留聲機和唱片蓬勃發展。1924年台北市大稻埕的永樂座開幕，因內部設備新穎，是各類新戲上演的中心。宜蘭鐵路全線通車，當地歌仔戲藝人大量前進來台北發展。
11. 台北麥酒樓的錄音/1926年台灣唱片在台北麥酒樓重啟錄音，藝旦和北管子弟團掀起台灣音樂熱潮，這批唱片由日蓄鷹標唱片發行，開啟唱片大眾化時代。
12. 金鳥印夏天的扇子/1926年金鳥印唱片價格低廉，並推出聽扇二用之團扇唱片，上市後反應良好。年底日蓄推出壹圓平價商品『東洋駱駝標』唱片與之競爭。
三、昭和初期/台灣唱片的黃金時代⋯（未完待續）
李坤城感動留言2015/10/12
原文出自張之豪臉書，芋傳媒經授權轉載。
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