84 歲的聲學家徐亞英學建築出身，卻投入極為冷門的建築聲學，他笑說：「我的興趣是用科學技術為藝術服務。」他也為衛武營藝術中心、盧森堡愛樂音樂廳等建築調出極佳音質。
「建築聲學」這個名詞對多數人來說似乎難以理解，簡單來說，建築聲學包含了「噪音隔絕」與「室內聲學」，尤其在音樂場館內，更是需要仰賴建築聲學家的技術，好能讓觀眾在音樂廳內享受最佳音質。
全球從事建築聲學的專家不超過 200 位，而在亞洲最為知名者非徐亞英莫屬。今年 10 月才剛開幕的高雄衛武營國家藝術中心音樂廳，就是由徐亞英負責聲學設計。近期徐亞英也和音樂家廖倩慧合出「築音賦聲」，細數徐亞英 60 年來為世界各國表演廳、會議中心等的聲學設計案例。
1934 年在中國出生的徐亞英，在中國求學、之後移居巴黎，建築世家出身的他，從小在建築與藝術的耳濡目染下，養成他對文化事務的關懷與熱忱。
徐亞英在巴黎結識來自台灣的建築師林貴榮、新象創辦人許博允，因而開啟與台灣的因緣。徐亞英曾為台灣各地文化中心做聲學診斷，也參與台北小巨蛋、大巨蛋、衛武營藝術文化中心、高雄海洋文化及流行音樂中心、東海大學路思義禮拜堂等案，在他的調整下，許多老場館都能重生，像是在為建築調音。
1900 年建築聲學才被定為一項科學，第一個以科學聲學論點作為設計的是美國波士頓音樂廳。徐亞英大學念的是建築，卻投入建築聲學領域，他笑說：「建築是我的看家本領，後來改行學聲學，目的是運用科學技術為藝術服務，這是我一生的志業。」
多年來徐亞英專注於建築聲學，純粹是因為，「聲學家需具備建築基礎外，還得具備結構學、物理學、材料學、藝術、音樂、歷史等知識論證，也需要理解業主及當地政治的波動，加以總和，才能將理想實踐在公共建築上。」
徐亞英也因為在全球各地從事聲學工作，和不少建築名家、音樂家合作，包括貝聿銘、法蘭克蓋瑞、波宗巴克、波菲爾等，其中也發生不少趣聞。
1979年指揮家卡拉揚率領柏林愛樂到北京工人體育館演出，當時北京政府為了讓卡拉揚得到最高禮遇，自顧在舞台周圍鋪上紅地毯。演出前一天，卡拉揚看到會構成嚴重吸音的紅地毯，憤怒大叫：「有地毯，就沒有音樂！」最後徐亞英連夜把地毯拆除，才讓演出順利進行，之後卡拉揚也和徐亞英成為朋友。
提到衛武營藝術中心的聲學設計，徐亞英表示，這座表演廳對聲學品質要求極高，因此他把廳堂與空間當成「樂器」在構思，並進行嚴謹的計算模擬，還針對音樂廳製作了 1:10 的巨大聲學模擬，讓完工後的空間，能接近設計時預期的聲學品質。
「建築與聲學的結合，是理性和感性的交會」，徐亞英把建築聲學這門技術，當成實踐他人生的一種方式。他對聲音的敏感度極高，無論身處何地，只要聽到音樂或是幾根和弦，立刻會神經緊繃，思考如何讓音質更清澈、渾厚，他說：「如果再年輕一次，還是會不改其志。」
(中央社)
評論被關閉。