從在地長出的設計：只有在高雄能看到的展覽

文：Claudius

明天是 2023 年高雄設計節和鋼雕藝術節聯展的最後一天。

如果去年看過台灣設計展，或許會有點失望，因為國家與地方級的展覽規模有很大的不同，高雄設計節就只有兩個倉庫的展區而已。

然而，從頭到尾看完以後，會慢慢浮現一種想法：「這是專屬於高雄，只有高雄能做出的策展」。

為何如此呢？我們要回顧一下這兩個展覽的歷史：

高雄國際鋼雕藝術節第一屆在 2002 年開始舉辦，從高雄鋼鐵產業的背景出發，以藝術形式，將冷硬的媒材轉換成各種藝術形式。

而 KDF 高雄設計節(Kaohsiung Design Festival)在 2008 年由設計師協會發起，與高雄市政府共同舉辦，期望透過設計創意，讓城市滿溢創意與設計。

這兩檔展覽，加上 2001 年的貨櫃藝術節、2006 年的青春藝術節，開始的背景都是在謝長廷市長推動城市轉型、打破港市隔閡、引進城市美學的年代。同一時間，駁二在 2002 年被發掘重生，2006 年由文化局接手營運，也使得這些有著高雄味的展覽逐漸和駁二周邊連結在一起。

今年的高雄設計節主題是「由小而大 from micro to macro」，特別的是這是一個從學童的視角啟發出來的展覽。

策展團隊走訪在地勝利小學、福山小學、林園小學、龍山小學、壽山小學、義大中小學 6 所小學，蒐集超過 150 位孩童的視角，並牽引出「一目了然視覺超市」、「公園裡的奇形怪狀」、「醫學視能好簡單」、「不挑食營養午餐」、「聲音形狀美術課」、「微距種子博物館」6 大展區實驗創作想法，邀請各方設計師、創作者衍生概念，加上以設計課的方式進行「60 個無所不在小物件 / 隱形的設計」單元，呈現「設計無所不在的概念」。

如同 2017 年的高雄設計節設計過輕軌指標與各種市政介面，高雄設計節一向嘗試把設計導入城市之中，因此可以說是從高雄長出，專屬於高雄的設計節。

而在設計展隔壁的鋼雕藝術節今年是首次聯合售票。由「一起設計」辜達齊規劃鋼雕主題展場，展場的張力比設計節還要強。以橘色的隧道，象徵滾燙的熔爐，讓民眾穿過冶煉的通道進入展場，場內展出各種材料、尺度差異很大的多項作品。從鋼鐵拼接成的天際線掛畫，到橫跨整個倉庫的魄力作品，還包含從高雄鋼鐵企業和鹽埕五金聚落收集到的影像聲音，呈現出在地城市與產業的脈動。這樣的媒材與創作動能，更是只有高雄能產出了。

這兩場展覽只到明天晚上 8 點，雖然規模不大，但值得在遊逛駁二同時花點時間體會，看完以後，這週末再步行或搭兩站輕軌去流行音樂中心的「下酒祭 ft. 日本沖縄県」吹海風，體驗一下藝術、設計、美食、海港的結合。

就在今年 2023，台灣設計研究院 TDRI 在海音塔樓開設了高雄辦公室，知名設計師聶永真的設計工作室「永真急制workshop」也進駐「駁二共創 2 號基地」，隨著港畔機能的逐漸強化，越來越多的設計能量，會從這塊區域發想而出吧！