台灣留學生曾智旌的動畫短片「自動提款機」（ ATM ），於6月在加州大學洛杉磯分校（ UCLA ）影視學院的影展中，獲得最佳影片。他在美留學3年，更體認自身文化背景的重要。
26 歲的曾智旌在 UCLA 讀「戲劇、電影及電視學院」動畫碩士。獨立編導、拍攝的作品「自動提款機」（ ATM ）在6月 10 日的學生影展、 30 多部作品中獲得最佳影片。
這部短片的片長只有3分鐘，卻花費曾智旌一年製作，從靈感發想、撰寫腳本、設計角色、拍攝剪輯、配音等幾乎一手包辦。
短片採用「定格動畫」（ Stop motion animation ）手法拍攝，用黏土、羊毛氈、布和鐵絲等材料做出主角和背景，再把連續動作拆解成一格一格的定格畫面，光是拿出提款卡或是拍手這樣簡單的動作，都要花費好幾個小時拍攝。
這部作品除了在學生影展獲獎，也入選達拉斯國際影展、挪威短片影展、洛杉磯國際短片影展、東京恐怖影展等。
曾智旌畢業於政治大學企管系，大四那年拿起畫筆，踏上創作之路。
從小沒有接受正規美術訓練，身處最重視現實效益的商學院，卻一頭栽進視覺影像創作的領域。他說，跟人提起想要做動畫時，身邊的人都笑他說：「白痴喔。」
他的大學生涯尾聲，曾到挪威當交換學生。他回想，當時在歐洲旅行，住在青年旅館，大部分時間都在研究動畫軟體。
從漫畫、插畫，之後做 2D 動畫、 3D 動畫，曾智旌說，創作的迷人之處，在於透過畫筆能把腦袋裡的想法變成故事，「這是一種優雅的說故事方式，一生都探索不完的領域」。
雖然被朋友笑「白痴」，當時僅大學四年級的他，化名 oolluo 在社群網站 Instagram 發表作品，就已經被舉行藝術展覽的單位相中，邀他到咖啡店展出作品。
從一個無名的素人畫家開始，短時間獲得機會在公共場合展出，曾智旌更加堅定走上創作之路。 2020 年開始，他到美國電影產業搖籃之稱的 UCLA 就讀，主修動畫。
獲獎的「自動提款機」（ ATM ）短片就是他碩士班2年級的作品。曾智旌說，就讀動畫碩士，每一堂課都在為了幫助你拍出一部動畫電影而準備。
「自動提款機」這部作品，從創意發想、寫腳本到實際拍攝，耗時一年多，每週都跟教授與同學分享進度，聽取建議。
UCLA 動畫系主任席茨（ Chuck Sheetz ）就是這部片的指導老師。席茨擁有豐富的業界經驗，最有名的就是擔當「辛普森家庭」（ The Simpsons ）單集導演，執導共 19 集。曾以「辛普森心靈的永恆月光」（ Eternal Moonshine of the Simpson Mind ）這集獲得艾美獎。
曾智旌說，從席茨身上看到大師風範，他在業界地位高，但對待學生親切有禮，「是我遇過最好的人」，討論作品時，席茨很尊重學生的想法，熱心幫助學生發展構想。
席茨評論曾智旌的作品說：「簡單的故事卻有很深的意涵，讓每個觀眾都可以有自己的解讀空間。」
曾智旌說，在異國念書對自己的文化背景格外珍惜，他特別在「自動提款機」影片裡的鈔票使用新台幣。他說這2年在美國生活求學，回頭看台灣，感覺到台灣雖然影視產業的規模較小，但擁有充沛的故事能量，「台灣還有很多故事沒有被說出來」。
曾智旌投入動畫的初心，希望成為一個說故事的人，有了在美國進修動畫的經驗，看到動畫系鼓勵每個學生發展獨特的作品，他更感受到台灣文化在世界的獨特。
UCLA 是美國影視人才的搖籃，曾智旌在動畫系求學，也深刻體驗到美國影視產業的強大能量。包括皮克斯、索尼（ Sony ）、網飛（ Netflix ）等大公司到系上徵才，讓學生有機會與業界的大佬面對面。
此外，讓曾智旌感覺「見世面」的是，美國動畫界年度大獎安妮獎（ Annie Awards ）今年在 UCLA 舉行。全美包括世界知名的動畫界大人物齊聚一堂，他和碩班同學以學生身分出席，在開幕酒會上有機會與大師近距離聊天，包括他最欣賞的日本動畫導演湯淺政明（ Masaaki Yuasa ）。
（新聞資料來源 : 中央社）
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