導演陳彥斌受兩廳院委託創作，與 C-LAB 台灣聲響實驗室合作，建構無人演出的魔幻聲音劇場「蝕物鏈」，甚至蒐集切肉瞬間等各式獵奇聲響，並盼用聽覺揭開食安議題的反思。
陳彥斌以民眾容易淡忘的食安議題為主軸，從一則「油魚」所引發的中毒事件開始，透過各種聲音討論政治、經濟、生態等錯綜複雜的關係，包含食品加工處理、商業價值等議題。在這宛如食物鏈不斷循環的過程中，陳彥斌把聲音做為鏈結之一，讓觀眾參與其中。
「蝕物鏈」 Outbreak 聲音劇場由4個展場組成，參加者將藉由置身不同聽覺環境，包含全黑沉浸式聽覺空間、辦案現場等，聆聽不同視角切入的各自表述，如受害者、食物商、運售商甚至是魚、豬等物種自身觀點。
陳彥斌表示，人類一直決定他人的生命，做為轉換買賣與應用的價值，而「蝕物鏈」不單只是探討他者做為生態的時候。
他認為，人很習慣把價值複製在別人身上，就像食物鏈一樣，所以才會以 Outbreak 取英文名字，「當一件事件爆發出來的時候，整個生態的影響將會是環環相扣」。
「蝕物鏈」特別運用空總台灣當代文化實驗場（ C-LAB ）的台灣聲響實驗室與法國聲響與音樂研究統合中心（ IRCAM ），兩者合作引進的最新技術 Ambisonics 聲響科技和裝置。音樂設計者陳家輝說， Ambisonics 具有 49 個聲道，如同聲音版 VR ，能以 3D 環場音效還原接近耳朵感受的真實聲音，也讓藝術家有更多創作可能性。
在「蝕物鏈」中，除了新科北影影帝莫子儀、金曲獎得主余佩真等演員參與的聲音表現外，陳彥斌也採集如熊貓、螞蟻、頭髮、受精卵、羊水內胎盤等獵奇聲響，甚至是肉被切開的瞬間、人被枕頭悶死的瞬間等各種死亡之聲。
陳彥斌在田調時發現人類死亡後，聽覺是倒數第二個離開的感官，「死亡是慢慢把感官剝奪的過程，在這個作品中我們用死亡開場，但一直讓觀眾處於死前的倒數第二個感官，那時人類的聽覺被擴張，將會非常敏銳」，他希望民眾藉由作品反思自我存在萬物中的位置。
（新聞資料來源 : 中央社）
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