台北市立美術館策劃的「江賢二：回顧展」明起（28 日）正式揭幕，完整呈現藝術家 55 年來創作歷程。
「江賢二：回顧展」由藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家不同階段的創作。1960 年代末至 1980 年代，江賢二遠赴巴黎、紐約，異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二甚至刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。
1990 年代返台後，江賢二意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，因而有了「百年廟」系列。2000 年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。策展人王嘉驥形容，「銀湖」系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾彷彿親臨藝術家的心湖，隨著藝術家的心神波瀾晃漾。
圖片來源：北美館
2008 年江賢二遷居台東，創作上又有新的改變，藝術家的畫布變得繽紛色彩，「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列都是代表作。如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。藝術家人生流轉於風光逕異的各方，都在其畫布上灌注了創作的能量。
由於從年輕時候就惹愛西洋古典音樂，江賢二各個系列的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，觀眾在畫面與作品名稱中都能看見線索。諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。其作品畫面中最為人所稱道的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，都是藝術家從音樂當中尋得的靈感。像是最新創作「金樽／淨化之夜」，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的「淨化之夜」，神秘的旋律呼應了當年藝術家充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。
藝術家自述，他總是在不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展，都可從他的用色感受得到。
本次展覽共展出江賢二超過 200 件作品，新舊作並呈於一室，民眾可從作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場也在藝術家的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。
（新聞資料來源：中央廣播電台）
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