「台灣聲響實驗室」自 2018 年底與法國「音樂與聲響研究統合中心」合作設立， 2019 年 11 月於空總台灣當代文化實驗場正式啟用。透過揉和科技與藝術，以及影音、視覺、社會創新的元素，發揮台灣的軟實力。
經過與法國龐畢度中心「音樂與聲響研究統合中心」（IRCAM）長達一年的工作坊、合製及駐村交流，「台灣聲響實驗室」在空總台灣當代文化實驗場（C-LAB）正式成立，第一屆「聲響藝術節」也同步舉辦，以先進的聲音科技，為觀眾來不同的當代聽覺和視覺饗宴。
法國解放報（La Libération）日前專文報導雙方合作始末與成果。首屆「聲響藝術節」以法國四重奏團隊的「樂曲」（OPUS）為開場，音樂結合古典與電子元素，搭配 3 D掃描投影，影像隨著聲響節奏跳躍切換，創造音符與影像的互動對話。
台下有 20 多位法國工作人員，除了參與聲響藝術節，更重要的是要和政府合作，透過「台灣聲響實驗室」這個充滿野心的文化計畫，共同發展當代音樂。台灣聲響實驗室的任務，便是推動創作、探索連結聲音、影像和社會的連結。
IRCAM成立於 1970 年，附屬於龐畢度中心，為其音樂創作研究部門。解放報指出，受已故創辦人法國作曲家與指揮家布勒茲（Pierre Boulez）影響，IRCAM以喜愛挑戰著稱，而與台灣的長期合作也是全新挑戰。現任總監馬德內（Frank Madlener）表示：「布勒茲的力量，就是去嘗試之前不知道能否達成的事。」
幾年前開始，IRCAM找到定位。在創作領域成工程師與作曲家的媒合平台，協助兩端共同完成最瘋狂的計畫。馬德內說：「聲響是 21 世紀的大哉問，而IRCAM則是捍衛者。我們接到越來越多表演藝術邀約，希望聲音也能參與劇場創作。」
而聲音工程的應用層面更廣，例如IRCAM曾接到名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）邀請，希望把「愛爾蘭人」（The Irishman）中勞勃狄尼洛（Robert De Niro）的聲音變得更年輕，但可惜時間太短，無緣合作。IRCAM也幫紀錄影集「誰殺了小男孩？」（Grégory）去掉背景的烏鴉叫聲。
如今，IRCAM捨棄極端當代的路線，走進人群，參與更多劇場計畫，每年觸及約 25 萬名觀眾，在法國累積相當高的專業與名聲。
IRCAM和空總C-LAB的接觸始於 2016 年，當時IRCAM來台灣的大學演出。空總C-LAB執行長賴香伶當時規劃將空總分為 3 部份：聲音創作的聲響實驗室、影像創作的媒體中心，及連結台灣社會與文化的社會創新中心。
賴香伶對法媒表示，相對於發展較完善的影像藝術，聲音文化發展需要IRCAM的專業知識，以連結藝術家與工程科技，「這是一個長程的策略」，賴香伶說。
馬德內表示，合作的方式有 3 面向。第一是工程師與作曲家的培訓；第二是定期合製，以及邀請台灣藝術家參與法國ManiFeste藝術節（Festival ManiFeste）；第三則是執行共同研究與駐村計畫。
對馬德內而言，最重要的是整合，他說：「不要一開始就區分聲音、影像或社會創新，我們應該要共同發展 3 大面向，和台灣的 3 所大學合作。這是最關鍵的。如果有什麼訊息要傳達，那就是要避免分離主義，至少在計畫一開始要整合 3 個面向。」
解放報報導，藏在C-LAB當代藝術的計畫下，是推動政治文化布局的策略。夾在中國和日本文化之間，台灣正努力發揚其特殊性。
文化部長鄭麗君向法媒表示：「台灣文化很特殊。首先是原住民文化，然後是 16 、 17 世紀中國與日本的東西文化交流的影響。台灣邁向民主，文化也充滿能量。必須融合各方的影響，把我們的能量傳達到華語世界和亞洲。」
文化部承諾在 8 年內提供 4.5 億歐元預算，推動台灣軟實力。鄭麗君說：「台灣過去的科技創新一直走在尖端。今天我們應該把關係倒過來，讓科技為文化服務，同時超越藝術，推動跨界的創作。」
最後，解放報寫道：「藝術和科技的融合，就恰如其分的代表了台灣不斷發展的開放性。」
（新聞資料來源 : 中央社）
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