一身所學來自西方戲劇，卻折服華人傳統戲劇之中，自由進出，為傳統戲曲創造當代價值，香港戲劇之父毛俊輝訪台表示，傳統有其價值，但也必須接受挑戰，繼續吸引新一代觀眾。
由港台文化合作委員會舉辦的「香港週」，如今邁入第 8 年，過去以當代舞蹈、戲劇與音樂等不同表演形式展現香港文化，今年以「文本．舞台」為主軸，邀請香港話劇團桂冠導演毛俊輝以「談戲風生─毛俊輝說文本、舞台、表演」為題現身說法，與台灣戲友分享他的創作歷程。
毛俊輝留學美國，玩的是百老匯與音樂劇，回到香港擔任香港話劇團公司化之後的首任藝術總監，他從自身傳統出發，改編自「老殘遊記」的「梨花夢」，構思自粵劇的「情話紫釵」，到去年執導的經典「百花亭贈劍」，既傳統又創新的表現手法，深受香港觀眾喜愛。
72 歲高齡，毛俊輝依舊瀟灑自在，侃侃談起創作，微笑總掛在臉上。毛俊輝說他常常反問自己，作為一個當代的舞台藝術工作者，「建立自身的美學觀非常重要，做傳統不是為了復刻，而是找到讓當代戲迷可以接受的角度。」他認為，「文本」還是最關鍵的創作元素。
以「說書人柳敬亭」為例，這是他早期為香港中英劇團執導的一齣原創劇，也讓他首次獲得香港舞台劇獎「最佳導演獎」。毛俊輝說：「這部原創作品是由我一個學生張達明，根據台灣詩人羅智成的同名長詩寫成的劇本，整個創作都是由零開始。」毛俊輝認為這齣戲還可以有許多更好的處理手法，但也是這齣戲讓毛俊輝感受原創劇本對戲劇的重要價值。
羅智成則表示，當時創作他先是對說書人這個角色感到好奇，後來加上自己的想像，完成了這首長詩，沒想到會變成一齣舞台劇。羅智成也認為，不管戲劇或是科技讓傳遞的載體如何改變，「內容還是王道」。
毛俊輝表示，由於身為港台文化合作委員會召集人，總希望先引介其他好作品來台灣，自己的戲劇作品還沒有機會，未來希望可以多與台灣戲劇界與觀眾交流。
毛俊輝作品展自即日起到展出到 30 日，地點在華山西二館，免費參觀。
（新聞資料來源 : 中央社）
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