第一屆英國台灣影展邀請到導演蔡明亮，蔡明亮在接受英國媒體採訪時，常被問到台灣對他的意義，他表示，台灣給他自由的創作環境，讓他能不被市場綑綁，又能繼續生存。
61 歲的蔡明亮出生馬來西亞，高中後來到台灣，文化大學戲劇系畢業。他學生時代從劇本起家，後轉往執導，在 2013 年以電影長片「郊遊」拿下金馬獎最佳導演獎、威尼斯影展評審團大獎銀獅獎等獎項後，隔年僅在戲院快閃放映 50 場，便轉身前往美術館展演，之後有好多年，他的電影只在美術館展演，不在電影院。
蔡明亮接受記者訪問時表示：「很多人都不知道我在幹嘛，因為我從『郊遊』之後就很少在戲院上片。 2014 年之後，我的電影都和美術館比較多接觸，尤其是業界都不太知道我在幹嘛。」
他笑說：「因為他們也不去美術館。」
蔡明亮這次在泰特現代美術館合作推出系列單元與大師班，與民眾面對面對話，並首映他的 VR 電影「家在蘭若寺」（The Deserted）。
英國台灣影展以胡金銓導演 1967 年的經典武俠片「龍門客棧」修復版作為開幕片，而蔡明亮帶來向「龍門客棧」致敬的「不散」，呼應了另一個時代的起始。蔡明亮認為，「不散」是他的轉捩點，「因為這部片，有很多人看到我的作品」，雖然這部作品票房不怎麼理想。
蔡明亮說：「我還記得有個報紙，用很大篇幅畫了漫畫，諷刺我的票房，好像這個電影是鬼在看的，都沒人排隊。但我覺得這才是我真正被發現，我不只是拍院線電影，我有更多的可能性。」
影展除了有蔡明亮的轉捩點之外，也包含他的新突破。影展方與台灣科技廠商 HTC VIVE、MSI 合作，採用先進技術在倫敦搭建了一座虛擬實境電影院，首映「家在蘭若寺」。
「家在蘭若寺」由金馬影帝李康生、尹馨、陸弈靜、陳湘琪聯合演出，是華人首部 VR 電影。 2017 年入圍第 74 屆威尼斯影展 VR 競賽單元於威尼斯首映後，陸續在台北金馬影展、香港國際電影節等多個影展巡迴展映。
蔡明亮講究畫質的細膩度，其實對於「家在蘭若寺」最初的放映表現並不太滿意，「我甚至都不准他們發行」。
他說，VR 是一個很新的媒材，還在研發中，即便現在也是，但技術不見得可以跟得上概念。現在看電影講究畫質要清晰，他個人也是比較追求這方面。
蔡明亮說：「我剛拍完的那個階段，可能只能做到 6 成，就已經到頂，所以看上去覺得，這技術雖然號稱是很先進的科技，但其實還沒發展完成。」直到去年底才呈現他覺得還不錯的效果，開始參加影展。
談到如何在 VR 電影施展他的美學，蔡明亮表示，觀眾進到電影院知道要看銀幕，但 VR 卻賦予觀眾轉頭的自由，觀眾心理上知道自己有 360 度可以看，所以「會讓自己變得很忙」。
他說，作品在觀看體驗裡成型，但這個觀看和以前不太一樣，還給觀眾再多一點的自由。同一部「家在蘭若寺」， 10 個人看到不同的效果，但內容是一樣的，端看觀眾想看哪裡。
蔡明亮說，他作為導演，當然有一個主軸要給觀眾看，因此在拍攝 VR 電影時，他會花更多時間思考「我怎麼看我在拍的東西」，雖然觀眾應該要跟他一樣，但他不能控制，只好盡量做到讓觀眾發現「這樣看是最好的」。
拍攝電影 20 多年、從男主角「小康」李康生年輕拍到老，蔡明亮說：「因為台灣是一個非常自由的環境，我才有可能這樣創作，不會太被市場綁住。」
「我在台灣，這 20 多年，我一直在做自己想做的事情，我還是存活著。當然不容易、很辛苦，但起碼我在創作上非常自由，這是環境給我的。我的個性是很怕被綑綁的，這個環境並沒有綑綁我。」
但蔡明亮也一直在思考，個人創作不能不理會市場，而是要去創造市場，他一直努力在找尋出路。
在「郊遊」之前，蔡明亮一直想盡辦法讓每部電影都在戲院上片，甚至到街頭賣票。之後轉移到美術館，雖然不會被市場綑綁，但回過頭來，蔡明亮表示，他還是希望自己的作品在戲院放映。
「說實在，電影的確就是應該在戲院裡面看，是更加有感覺，力量更強。所有眼睛投射在一個四方的框框。這個框框就像一個窗口，視野無窮盡，但這個框框可以裝不同的東西，不能只是裝同類型的電影，或是明星的臉。」
因此他最近發動募資「凝視計畫」， 5 月將在台北光點華山電影館放映新作「你的臉」、短片「光」。這兩部片這次也在泰特現代美術館播放。
蔡明亮表示，「你的臉」和「光」既在美術館放映，之後又回到戲院，兩邊都放映，其實也是在打破一些界線，讓電影院不只能放商業片，重點是觀眾夠不夠。而他到美術館展演的這幾年，就是在培養觀眾。
「當不偏食的觀眾多一些時，電影就可以存在商業片，也可以存在各種創作。」
（新聞資料來源 : 中央社）
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