【專題】漫漫40年攝影路 邱奕堅創台灣首家攝影藝廊

（芋傳媒記者邱家琳報導）對眾多攝影迷來說，1839 年是意義非凡的一年，「銀版攝影技術」在這年正式問世，影像質感變得更細膩，曝光時間也大幅縮短，從此照相館林立，相機與紀錄媒介歷經多次改良。高中開始學攝影、曾遠赴日本美國攻讀攝影藝術的邱奕堅，以該年份來命名，創辦台灣第一家專營攝影藝術的「1839 當代藝廊」，同時籌劃台灣攝影藝術博覽會，引薦國內外知名創作者參展，在影像美學的推廣教育上，不留餘力。

高中立志往後只做攝影

「我從 15 歲學攝影到現在，已有 40 年之久，攝影之於我，有份難以割捨的感情。」邱奕堅回憶道，他於 1980 年高中畢業時，告訴自己，從今往後，除了攝影之外，其他事再也不幹。後來，他讀大學、碩士與博士，甚至出了社會，在廣告公司任職，都在做攝影，也在大學教了 10 年攝影。

至於為何成立「1839 當代藝廊」與台灣攝影藝術博覽會，邱奕堅說明，為了在台灣成立攝影系所，他於 2005 年就讀東京藝術大學跨領域互動媒體藝術學系博士，但不確定的因子很多，自己何時能畢業，即使畢業了，也不曉得能否設攝影系，因此他在 2009 年創設「1839 當代藝廊」。

邱奕堅也提到，畫廊是在自己的空間展示，除非有人主動前來，否則不會被認識，他希望攝影能走出去，因而有了籌辦藝博會的想法，終於在 2011 年催生第一屆台灣攝影藝術博覽會。地點選在百貨公司，是希望可以更接近一般大眾，而不只是特定的收藏家，十年前，攝影作品不像繪畫或雕塑，已經被多數人認定為藝術品、可以交易買賣或擁有龐大的市場，需要做教育推廣。

邀東西方大師辦主題展

由邱奕堅一手籌畫的台灣攝影藝術博覽會，今年邁入第 8 屆，約有 85% 的參展單位來自國際畫廊，共展示歐洲、美洲與亞洲等 10 多個國家、超過 50 位攝影藝術家的作品。展會每年也會規劃特別主題展，邀請兩位東西方的重要攝影藝術大師參展，今年主題訂為「風景攝影藝術」，呈現美國攝影師克里斯多弗．伯克特（Christopher Burkett）與日本攝影師上田義彦（Yoshihiko Ueda）的作品。

「風景攝影藝術」闡述相機與攝影技術發明後，開始引發人們的好奇心與探險精神，想要重新認識世界，並著迷於自然地理與風景。「兩位大師雖出身不同國度，卻一樣在美國創作，都拍攝自然風景。」邱奕堅分析道，伯克特追求美國最純真的自然風景，不加以誇張或改變，上田義彦拍攝非常原始、未經文明洗禮的森林，裡頭有著巨大神木、青苔與蕨類，整片綠油油的。

邱奕堅也提到，他們兩位創作的出發點不太一樣，伯克特所拍的風景有貴氣，將風景昇華到最精緻的美。上田義彦則前往位在美國西北部的華盛頓州，回歸最原始的森林，想讓大家看見地球最原始純真、不受現代文明科技干擾的一面。

帶台灣攝影家赴日本交流

雖然台灣攝影藝術博覽會受到熱烈迴響，發展也逐漸步上軌道，但 2013 年由邱奕堅推動成立的攝影學系，卻在短短幾年內夭折。邱奕堅也於今年 6 月離開大學校園，他無奈地說，如果在教育上不能達到推廣攝影的目的，那他乾脆先辭去大學教職，往後多做些策展的工作，像今年他邀請 8 位台灣攝影藝術家，赴日本東京藝術大學美術館舉辦展覽。

9 月 14 日至 29 日，邱奕堅以跨國合作策展人的身份，在其母校東京藝大規劃展覽「台湾写真表現の今 Inside and outside」，呈現陳淑貞、杜韻飛、侯淑姿、邱國峻、吳政璋、許曉薇、楊欽盛、趙炳文等人作品，將這群生於 1960 年代後的台灣攝影家們，多元獨特的影像美學推廣到國際。

邱奕堅感嘆說，日本東京藝大於 1915 年成立攝影系，推動攝影教育至今超過一百年，是循序漸進的。台灣目前至少有 50 位專攻攝影的碩博士，但幾乎沒有學校成立攝影系，有人認為在美術系、廣告系開幾門課來學就好，但事實上，攝影不只是學拍照技巧，也要讀美學、哲學與歷史，就像讀美術系，要懂藝術史，了解繪畫有流派之分，而攝影也有流派，每個創作者的表現方式都不一樣 。

「在攝影藝術領域，台灣還有很漫長的路要學習。」邱奕堅提到，美國總統出訪任何國家或重要場合，動線、站的位置與角度都是事先計畫好的，不會隨便讓記者拍。他們也會幫歷任美國總統拍肖像照、雕刻半身像，而所有拍總統的人都是名攝影家，名不見經傳的可拍不到，像替甘迺迪拍照的就是加拿大攝影師卡希（Yousuf Karsh）。